DON\'T SILENCE

Comienza el nuevo año posiblemente con abandonadas promesas de años pasados, dejaremos de fumar, haremos tal dieta, aprenderemos inglés de british quality, no pondremos cuadraos en el gimnasio y seremos más perfectos, actualizaciones mejoradas de nosotros mismos. Todos sabemos que es mentira queridos lectores (se que sois muchos los que nos leeis semanalmente risas aparte). Sugiero un propósito para este año, abandonemos los lastres que nos oprimen desde los más dentro ,límites generalmente materiales o minimamente racionales que nos impiden fluir en el sentimiento que nos mantiene minimamente vivos. Rompamos esas cadenas fabricadas por nosotros mismos y alucinemos con la mejor música que la tendréis aquí, "calientita-calientita", en primicia, en Dontsilence.

Feliz año desde el blog.

 

Los de Rococo Rot han sacado un disco recopilatorio. Un disco que funciona como una colección de singles, y eso es algo magnífico en una banda que siempre ha funcionado bien en el formato corto. Una buena forma de recuperar la historia de uno de los grupos alemanes más interesantes de la última década, que además servirá para esperar pacientemente su siguiente disco, que no se espera hasta el 2008. El grupo ha decidido reeditar parte del material que había ido dejando desperdigado por distintos sellos a lo largo de sus once años de carrera, aparecidos en sellos como Fat Cat, Sub Pop, Domino y City Slang, y con el añadido del vídeo "Telema" dirigido por Sebastian Kutscher. Abre el disco una versión alternativa del seminal tema "Mit Dir In Der Gegend" aparecida originalmente en el clásico de 1997, "Paris 25", en una toma bastante diferente de la aparecida en el álbum “Veiculo”.

Os pongo aquí un video de "Pantone", uno de sus muchos temas. El videoclip además de plástico tiene un punto fetichista con el peluche un tanto macabro.
Enjoy it.

 

Hoy, tres años más viejos todos, nos complace saber que The Rapture confirma talento (y repite conquista) con su segundo álbum: Pieces of the People We Love. Un título que resume a la perfección su contenido: diez temas pegadizos y bailables que son, a su vez, su mejor modo de homenajear a todos esos grupos y estilos que “aman”, que les han influido a lo largo de su vida y han servido de fuente de inspiración a su trabajo. Desde los Beatles hasta The Cure o Joy Division pasando por Stereo MC´s, la música disco de los 70 o el primer hip-hop de los 80. La puesta a punto y reciclaje de todos ellos ha dado como resultado un disco tan mutante y pegadizo como éste, que da gusto oír por variado y excitante. Para darle forma han contado, además, con tres productores de solera: los británicos Ewan Pearson y Paul Epworth (productor de varios grupos hype de los últimos años como Blos Party o Maximo Park ); y el estadounidense Bryan Burton (cabeza invisible de proyectos como Gorillaz ). Un consejo: disfrútalos mejor en movimiento.

Web Oficial del grupo The Rapture.
Os propongo una canción suya en directo del anterior trabajo "Echoes"--> "House of Jealous Lovers"

Benny Benassi, una cara seria para un nombre que inspira cierta comicidad. Escueta descripción para un músico que apuesta por un techno-house directo con escasa sutilidad y ninguna discreción. La presentación frontal de este italiano llega a las pistas europeas de baile en verano de 2003 con el éxito “Satisfaction”.

De la mano de su primo Alle y con muchas tablas en la producción con Off Limits, Benassi empieza a preparar en 2002 lo que sería THE BIZ project. La idea resulta de una mezcla urbana de techno, house y música electrónica sobre un background minimalista. Producir KMC feat Dhany (N° 1 en las listas inglesas) junto a Alle, justo un año antes, le abre la posibilidad musical y financiera de fraguar el que acabaría siendo su primer trabajo como artista, “Hypnotica".
Una vez aclarado qué es lo que quiere hacer Benny busca cómo hacerlo. THE BIZ es concebido bajo la idea de un dúo vocal mixto y puesto que Benassi quiere centrarse en la producción y composición musical, necesita encontrar dos alters ego que canten. La expansión geográfica del casting queda circunscrita a los límites de su ciudad Reggio Emilia, al sur de Milán. Es entonces cuando THE BIZ se personifica en Violeta y Paul French. La rumana del nombre de flor ha llegado a Italia para continuar su carrera como bailarina, pero sus particulares dotes vocales hacen que Benny la seleccione para ser la mitad femenina de THE BIZ. El yan del proyecto lo pone Paul French. Italiano de nacimiento y tetraédrico de profesión (actor, cantante, bailarín y modelo) resuelve la ecuación de THE BIZ añadiendo su talentosa voz al dúo.
Benny Bennasi junto a THE BIZ y su primo Alle presentan su primer single bajo el premonitorio nombre “Satisfaction”, nada que ver con el tema de los Stones “(I can’t get no) Satisfaction”. El sencillo rápidamente ve recompensado el atrevimiento de sus letras y de su vídeoclip con un éxito generalizado en la mayor parte de Europa. Alcanza los primeros puestos de las listas de ventas en Francia, Alemania y Reino Unido. Su álbum va adquiriendo densidad y su éxito se extiende desde Ibiza hasta Canadá y Australia.
Benny compagina sus proyectos personales haciendo las remezclas de gente como Outkast ("Ghetto Musick"), Electric Six ("Dance commander"), Alizée ("J'ai pas 20 ans"), Ann Lee ("No no no") o In-Grid ("Tu es foutu" e "In-Tango") y participando en las entregas de Tomcraft de Ministry of Sound y Sonique de Serious Records.
Su más reciente proyecto se llama de Benny Bross. En él, Benny, Alle, Violeta y Paul continúan su investigación por los ritmos electrónicos y la música concebida para bailar y disfrutar.

Tremendo tema y mejor clip--> Satisfaction

Sábado 6 de Enero, todavía con la ilusión de los regalitos de Sus Mágicas Majestades y a rebosar de la copiosa comida del día de reyes me encamine como tantos otros sábados al C.S.A. Arrebato (c/Palafox) a presenciar un concierto más. Sabia lo que iba a ver, otro gran concierto que organiza esta gente, no hay duda, llevan un montón de tiempo trayendo bandas muy interesantes y esta noche no iba a ser diferente, mas si cabe cuando en el cartel figuran Down to Agony. Como siempre la cosa se retrasa, el público sabedor de los habituales retrasos hizo caso omiso de la hora de convocatoria y fue apareciendo como le vino en gana, la espera se hizo menos dura con unas cuantas cervezas en compañía de los amigos y la parroquia habitual de la sala de conciertos. Por fin empieza el asunto, abren el concierto el grupo local Down to Agony, realmente nos tienen mal acostumbrados, suelen hacer unos shows impresionantes y este fue uno de ellos salvo que podrían achacársele ciertas pequeñas pegas: si bien es cierto que el show fue brillante quizás las voces estaban un poco altas tapando ligeramente el trabajo de los guitarristas. Otro de esos pequeños problemas que influyeron negativamente en la actuación fue la excesiva pasividad del público, no llegaba a extremos de indiferencia pero distaba mucho del entusiasmo mostrado en otras actuaciones de la banda. En lo referente al concierto fue bueno, crust solvente, temazos de sus discos y maquetas anteriores y de réquiem por un mundo enfermo, su ultimo trabajo y una sorpresa, una versión potentísima de los míticos Poison Idea, por lo demás un concierto perfecto, se les ve cómodos y sueltos en la tarima, se nota que acaban de venir de una larga gira europea y ya dan la impresión de que se las saben todas. Pese a su modesto descontento respecto al show en mi opinión fue muy bueno, quizas no tanto como otros (repito: nos tienen muy mal acostumbrados con sus conciertazos) pero fue bueno a fin de cuentas. Se encienden las luces sube la música y los Agony recogen, felicitaciones, charlas y más cervezas preceden a los italianos Post Fata Resurgo, con un estilo próximo a los Down to Agony, muy a lo Tragedy, los de Roma tocaron crust oscuro y pesado, tan pesado que se hizo en ocasiones aburrido, en demasiadas ocasiones añadiría. Canciones excesivamente monótonas y parecidas entre sí se sucedían ante la ausente audiencia, si la actitud del público fue un poco fría con el anterior grupo, con Post Fata Resurgo fue gélida. Quizás lo más destacable de esta desafortunada actuación fueron las voces, poderosas y desgarradas que se superponían al resto de instrumentos y a una monótona y muy a menudo arrítmica batería. Nada más que añadir al respecto. Cierto aire pesimista se cernía sobre la audiencia, todo el mundo pensaba que “el grupo bueno” ya había tocado el primero y que nos quedaba lo peor después de la amarga experiencia de los romanos, pero no, una grata, muy grata experiencia entraba en escena, desde Alemania, Zuschanden se abalanzó sobre nosotros como una apisonadora imparable y sin contemplaciones, no se presentaron, probaron el equipo muy rápido y se lanzaron a tocar ese vendaval de crust. La batería soberbia, hacia mucho tiempo que no se veía uno tan bueno, incluso era vocalista, aunque en el apartado vocal participaban los cuatro miembros de una forma muchísimo más que correcta. Ritmos rapidísimos con interludios rítmicos perfectos para agitar la cabeza (más de uno terminamos con dolor de cuello), a Zuschanden le fue suficiente con media canción para caldear los ánimos de la sala, después de la tibieza mostrada con Down to Agony y la total frialdad con Post Fata Resurgo lo que ahora sucedía era una autentica ola de calor (literal, estábamos sudando entre el pogo, los bailes y los codazos). Con un sonido muy próximo a los Asschapel, Behid Enemy Lines o Consume los alemanes Zuschanden dieron un concierto excepcional, la gente bailó y nos lo pasamos bien con un pedazo de grupo y sus temazos. Cuando terminaron, todos nos quedamos con ganas de más, la próxima gran cita: The Casualties el 30 de Enero.

En la foto: cartel del concierto

Enlace a la página de Zuschanden

ENTREVISTA A JAVIER CHECA, GUITARRISTA DE DOWN TO AGONY

Javier Checa, alias Javichaos, es guitarrista de Down to Agony, un grupo zaragozano que empezó tocando hardcore y ahora descarga un crust muy potente y viene regalándonos buena música durante unos cuantos años, con su ultimo trabajo el 7” “Réquiem por un mundo enfermo” recién estrenado y de vuelta de una larga gira por Europa, en primicia y exclusiva para Don’t Silence Javier nos contará pasado, presente y futuro de esta banda y su experiencia personal con ella.

Hector/ Don’t Silecne: Eres guitarrista de Down to Agony pero para situar a todos aquellos que no conozcan el grupo ¿podrías definirlo y situarnos sobre lo que hacéis?

Javier Checa/ Down to Agony: Bueno, definirlo... la gente lo llama neocrust, a mi me parece una chorrada de nombre... yo diría que es crust con melodía e influencia metal.

HDS: El Down to Agony que sois ahora ¿donde nace?, ¿en esos primerizos Anymore than Violence o existe algún hecho diferenciado después que os identifica?

JC: Sí, Down to Agony tiene el gérmen en el grupo Anymore than Violence, que tres de los que ahora somos DTA (Down to Agony) teníamos. Hecho diferenciado, principalmente que pasamos de ser una a dos guitarras porque entró Carlos al grupo y nos cambiamos la afinación para sonar algo más oscuros que es lo que queríamos.

HDS: En muchas bandas de la “escena zaragozana” subyace una intención política o sus mensajes pretenden promover cambios o transmitir ideas concretas ¿es Down to Agony solo música?

JC: No, el punk no es sólo música, es una forma de vida. Es el eslogan más trillado de la historia, pero es asi, es tratar de vivir la vida conforme a tus ideas, a lo que piensas de este mundo y entre eso está el punk, pero es solo una pequeña parte de la conspiración.

HDS: ¿Qué opinión te merece esa “escena punk zaragozana”?

JC: Yo no creo en “escena”, creo en “movimiento”, escena se refiere a la gente que no tiene otra inquietud que la meramente musical, en cualquier caso hay de todo, hay gente increíble y gente con la que no me relaciono. Hacemos cosas con la gente con la que coincidimos y con la que no pues no hay relación. En cualquier caso, podemos decir que tenemos suerte en cuanto a sitios para tocar, centros sociales y conciertos todas las semanas, en ese aspecto zaragoza es muy rica.

HDS: ¿Qué hace diferente a Down to Agony del resto de bandas de la ciudad?

JC: Ninguna, hacemos ruido y nos emborrachamos, aunque decir que no sonamos al Corazón del Sapo…

HDS: Recientemente hicisteis una gira europea por muchas ciudades de todo el continente: Francia, Alemania, Polonia… seguramente me dejo algún país, ¿Qué puedes contarnos sobre la experiencia?

JC: Es de las mejores experiencias que he tenido nunca… 17 días de punk y alcohol… conocer gente increíble, conocer formas de vivir apasionantes, gente que realmente vive 100% el punk en su vida y deprimirte cuando vuelves a la vida real.

HDS: ¿Cómo es posible que un grupo a priori de trascendencia o área de influencia local despierte tanta expectativa ya no solo en territorio nacional si no en países tan distantes como por ejemplo Polonia?.

JC: Internet, principalmente… hoy en día la mayoría de música se exporta por internet y sobre todo en paises que por recursos económicos les es más difícil comprar vinilos. Por eso internet se ve como la forma más fácil y económica de conocer grupos que de otro modo no podrías escuchar.

HDS: No me extraña demasiado que seáis conocidos ya que en directo sois solventes y se os ve cómodos encima del escenario. Ya no sonáis tanto a Tragedy como al principio, podría decirse que ¿habéis encontrado vuestro propio estilo? ¿Qué influencias tiene Down to Agony?

JC: JA! Cada día copiamos más, lo que pasa es que hemos perfeccionado la técnica y se nota menos, jejeje. Influencias… muchas últimamente escucho mucho Doomtown, Martyrdöd, Derrota, Death Breath… un poco de todo, pero vamos, sólo soy uno y somos cinco en el grupo, cada uno escucha cosas distintas.

HDS: Tenéis editados dos trabajos hasta la fecha: “No vida” del 2004, y el 7” recientemente publicado “Réquiem por un mundo enfermo”. ¿Qué diferencias existen entre ellos, quizás se os nota mas maduros y rodados en este ultimo?

JC: Posiblemente, suena más oscuro este quizás, la cosa es que el LP cuando lo grabamos era la primera vez que entramos en un estudio y eso nos venía grande… ahora poco a poco vamos pillando y aprendiendo a manejarnos en el estudio, pero aun nos queda todo por aprender.

HDS: ¿Qué hay de un split con Fall of Efrafa?

JC: Pues es un proyecto de hacer un LP compartido Fallo of Efrafa, un grupo be Brighton (UK). La cosa surgió tontamente, teníamos dos canciones que nos sobraron de la sesión de grabación del Ep, y ellos nos entraron para hacer el split. Ya nos habíamos carteado y demás y el grupo nos moló, pues adelante. El disco tiene previsto salir en febrero.

HDS: ¿hay alguna anécdota o hecho importante que quieras compartir con nosotros?

JC: ¡Muchas! Pero contar historias no es lo mio, es mejor vivirlas!!!

HDS: ¿Qué es lo que podemos esperar de Down to Agony en un futuro cercano?

JC: Nada, no os esperéis nada que será peor.

HDS: ¿Y de Javier Checa? También eres guitarrista de Yakuza Horror, ¿hay algún proyecto próximo con ellos o tienes algún otro plan al margen de los Agony?

JC: Pues aparte de Yakuza no hay ningún proyecto en lo que a grupos se refiere. Con Yakuza acabamos de sacar un 7” que se llama “La sexta extinción” y por ahora salir a tocar a presentarlo.

HDS: Recomiéndanos un disco.

JC: Un clásico, cualquiera de Discharge hasta el 82. Actual Martyrdöd “in extremis”. Y del estado Split Derrota/Leadershit.

HDS: ¿Algo que añadir?

JC: No…

Arriba en la foto Javier "Javichaos" Checa

Enalace a la pagina web de Donw to Agony

Resulta agradable comprobar que, y a pesar del éxito, algunos músicos siguen conservando intacta la sencillez de la que hacían gala antes de hacerse famosos. No es que Death Cab For Cutie hayan conquistado las listas de ventas de forma abrumadora, que tampoco es cuestión de exagerar, pero que un disco con la factura de “Transatlanticism” lograse colocar 100.000 copias es un logro bastante inusual en el mercado discográfico independiente. Si a esto le sumamos que su vocalista, Ben Gibbard, es padre (junto a Jimmy Tamborello) de uno de los últimos booms musicales de esta década, The Postal Service (otras 600.000 copias); y que acaban de dar el salto del sello indie Barsuk a la multinacional Atlantic; nos congratula aún más esa cualidad para conservar la inocencia y frescura creativa.

Os podría recomendar una canción en concreto pero realmente hay muchas suyas que me ancantan. Un saludo desde dontsilence.